문화예술대학원

• 전통음악과 창작음악의 균형 있는 실기교육
• 한국음악분야의 체계적인 학문적 이론교육
• 창의적인 학술연구능력과 연주지도력을 갖춘 리더십 인재 개발
• 경쟁력을 갖춘 우수한 전문 예술인 양성
• 차별화된 특성화 교육프로그램 및 교육시스템 개발

• 차병갑 : 주임교수(지류 및 회화 보존)
  • 공주대학교 이학석사
  • 국립현대 미술관 보존과학실 학예연구관 정년퇴직
  • 한국문화재 보존과학회 고문
  • 한국전통문화대학교 전통문화연수원 보존처리 객원교수 역임
  • 중앙대, 서울대, 예원예술대 강사 역임
  • 문화관광부장관, 국무총리 표창 수상
• 강형태 : 문화재 분석, 환경
  • 한양대학교 이학박사
  • 국립문화재연구소 보존과학연구실 전문위원
  • 국립문화재연구소 유적조사연구실 연구관
  • 국립중앙박물관 보존과학 부장
  • 공주대학교 문화재보존과학과 겸임교수 역임
  • 문화재청 동산문화재 감정위원 역임
  • (사)한국문화재보존과학회 회장 역임
  • 문화부장관, 국무총리 표창 수상
  • 국립중앙박물관회 은관상 수상
• 양필승 : 도토기, 금속 보존
  • 공주대학교 이학박사
  • 국립문화재연구소 보존과학연구실 연구원
  • 호암미술관 문화재보존연구소 선임연구원
  • 서울역사박물관 보존과학과장(현재)
  • 중앙대, 용인대 강사 역임
• 김익주 : 목재 보존
  • 전남대학교 임학박사
  • 문화재관리국 목포해양유물보존처리소 연구원
  • 문화재청 국립해양유물전시관 연구사
  • 충북대학교 겸임교수 역임
  • 전라남도 문화재 전문위원(현재)
  • 광주광역시 한옥위원회 위원(현재)
  • (재)아시아커뮤니티문화 이사(현재)
  • ㈜씨엔티/경담연구소 소장(현재)
• 김사덕 : 석조, 벽화 보존
  • Herzen State Pedagogical University of Russia 박사
  • 한국전통문화대학교 강사 역임
  • 국립문화재연구소 보존과학센터 무기물보존팀장(석재, 벽화, 금속)(현재)

전통적인 학문 연구를 바탕으로 미래 지향적 탐구 학문과 상호 호응할 수 있는 첨단화된 교육을 지향하고, 21세기 비전에 따라 학문 연구의 중심적인 구축역할을 하도록 우수한 인재를 배출하여 발전하는데 있다.

• 가) 학문에 대한 보다 깊이 있는 연구를 통한 좀더 넓은 영역의 학문으로 나아 갈 수 있는 기초를 확립할 수 있게 해준다.
• 나) 국, 내외 유수 박물관이나 미술관에서의 현장실무에 참여하여 경험을 쌓는다.
• 다) 역사현장의 답사를 통한 다양한 연구의 영역을 확립해 준다.

• 전공실기 1,2,3,4 (Private Lesson Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ)
  지도교수의 개인지도를 통하여 전공분야의 작품을 깊이 연구하고, 고도의 연구기술과 해석법을 익힌다.
• 구약개론 (Introduction to Old Testament)
  성서 내용을 소개․설명하고, 이스라엘의 역사와 관련하여 구약을 전체적으로 이해시킨다.
• 신약개론 (Introduction to New Testament)
  신약성서의 배경이 되는 신약사와 신약성서의 정경화 과정을 다루는 정경사화 신약성서 개론을 공부한다.
• 찬송가학 (Seminar in Hymndogy)
  교회사와 찬송가와의 상호관계를 다룬다.
• 음악목회 (Pastoral Music)
  음악목회에 대한 올바른 신학적 이해를 통해 음악목회의 본질을 파악하고, 이를 바탕으로 음악목회의 사명, 음악목회자의 역할과 자질, 그리고 모든 구체적인 프로그램에 대해 다룬다.
• 조성음악연구 (Tonal Theory Research)
  18-19세기 조성음악의 화성어법을 이해하고, 성부진행의 기술을 연마하여 이를 조성음악 작품분석에 적용할 수 있는 기반을 마련한다.
• 비조성음악연구 (Atonal Theory Research)
  20세기 음악분석의 대표적 방법으로 자리잡은 집합이론을 배우고, 이 이론을 바탕으로 작품들을 분석한다.
• 음악분석 (Form and Analysis)
  전통화성, 현대화성, 대위법 등 음악이론의 총체적 복습과목으로, 음악의 시대적 양식에 따라 특정 작곡가를 선정하여 화성분석, 형식분석, 작곡기법 등을 다룬다.
• 음악사 (History of Music)
  고대부터 르네상스에 이르기까지 바로크시대부터 현대에 이르는 음악사의 발달과정을 역사적으로 분석한다.
• 교회음악 세미나 (Seminar in Church Music)
  신ㆍ구약 시대에서 종교개혁시대와 현대에 이르기까지 기독교 음악 발달사와 역사적 사건, 인물, 교파음악의 특성과 공헌, 중요한 음악형식 및 한국교회의 음악현실을 알아 본다.
• 대중음악연구 (Popular Music Research)
  매우 다양하고, 모호하고, 광범위한 대중음악의 형식, 표현, 감상 등을 다루면서 대비되는 순수음악과의 차이점, 상업성, 경계 등을 이해한다.
• 합창지휘법 고급 (Advanced Choral Conducting)
  지휘법의 기본과 응용을 익히고, 합창음악의 특징을 체득하는 동시에 시대별, 종류별 여러 합창음악의 해석과 연주의 문제점을 구체적으로 다루어 합창지휘의 기본능력을 갖춘다.

• 전공실기 1, 2, 3, 4 (Applied PianoⅠ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ)
  각 시대별 피아노곡을 실기레슨을 통해 연주 실력을 연마한다.
• 피아노 교수학 개론 (Introduction to piano Pedagogy)
  시대에 따른 피아노 교수법의 변천을 알아보고 21C에 갖추어야 할 교육이론과 교육심리 및 문헌을 살펴본다.
• 피아노 교수법Ⅰ,Ⅱ (piano PedagogyⅠ,Ⅱ)
  피아노 교육의 본질과 다양한 교수법의 접근을 통하여 질적으로 우수한 피아노 교육을 체험케 한다. 이론과 실기를 겸하여 귀 훈련, 음악의 구조, 연주 기술을 연마하여 학생에게 단계별로 음악을 체험케 하는 교수법을 연구한다.
• 피아노 문헌 세미나Ⅰ,Ⅱ (Piano Literature SeminarⅠ,Ⅱ)
  서양의 기악 음악 가운데 피아노 음악의 발생에서부터 현대에 이르기까지의 피아노 발달사 및 피아노 작품의 시대적 특성을 감상 및 문헌을 통해 연구한다.
• 피아노 교수 실습 (Internship in Piano Teaching)
  유아에서부터 음악 전공자에 이르기까지 개인 혹은 그룹으로 지도하는 실습 시간을 가지고 학교 안에 개설된 교과목의 청강을 통해 교수 방법의 장,단점을 분석하고 토론하는 시간을 가져 보다 효율적인 피아노 교수법을 모색해 본다.
• 고급 건반 화성 및 피아노 반주 문헌 (Advanced Keyboard Harmony and Piano Acconpany Literature)
  음악 이론, 건반 화성, 이조, 등의 기술을 실습을 통하여 익히고 이를 기초로 반주, 앙상블 등의 연주 경험을 쌓는다. 고급 건반화성을 통해 익힌 코드로 즉흥 연주하기, 어린이 반주법 지도 및 성인을 위한 반주법 교재를 연구한다.
• 피아노 앙상블 문헌 (Piano Ensemble Literature)
  국내에서 출판된 다양한 앙상블 문헌을 연구한 수 난이도 별로 곡을 분류하여 학생들에게 적용할 수 있는 교수 방법을 익히고, 앙상블을 통하여 조화와 균형 속에서 각 개인의 능력 개발, 협동 정신, 예술적 표현을 배운다.
• 초급 피아노 교수법 (Beginning Piano Pedagogy)
  초급 수준의 학생들에게 피아노를 지도할 때 필요한 기초 테크닉들과 다양한 초급 피아노 교재들을 비교 연구함으로써 보다 효율적으로 학생들을 가르칠 수 있는 방법을 터득하게 된다.
• 피아노 연주 세미나 (Seminar in Piano Performance)
  피아노 관련 서적들의 분석을 통해 피아노 연주에 관련된 기본적인 내용들을 다루면서 시대별로 다양한 페다고지 문헌들을 찾아보고 연주해 본다.
• 컴퓨터 음악의 이해와 기법(Computer Music Theory and Application)
  기초적인 컴퓨터 프로그램 기술을 바탕으로 각종 음악을 위한 프로그램 등을 다루는 기술과 디지털 피아노의 사용방법을 익힌 후 다양한 음악활동으로 음악교육에 적용하는 방법을 배운다.
• 논문 연구 (Thesis Study)
  석사학위 논문과 함께 프로그램을 기획하고 개발한다.

• 전공실기(Private Lesson)
  학습자와의 일대일 학습 지도를 통해 개인의 특성과 소질을 개발하고 능력을 극대화시켜 전문 음악인으로서의 자질을 갖추게 하고 전공과 관련한 다양한 영역에서 균형 있는 학습을 수행할 수 있도록 유도한다.
• 고급 컴퓨터음악 (Advanced MIDI Techniques)
  컴퓨터 음악과 관련된 주변기기들(Synthesizer, System)의 사용과 MIDI Sequence 프로그램 Cubase를 이용하여 데이터(소리)를 입력, 편집, 출력 할 수 있도록 학습한다. 또한 컴퓨터음악을 이해하기 위해 필요한 하드/소프트웨어에 관하여 학습하고 컴퓨터 음악의 고급 이론과 가상악기(VSTi)의 기능과 효과를 통하여 작품을 만드는 실습과정이다.
• 사운드 디자인 (Sound Design for Music Synthesis)
  전자 음향 이론을 연구하고 이를 바탕으로 신디사이저와 사운드 어플리케이션에서 어쿠스틱 음향을 전자음향으로 조합해 가는 과정을 실습하는 한편 전자악기의 하드웨어적 특성도 함께 연구한다.
• 전공세미나(Directed Study)
  학습자와 교수 사이의 그룹 스터디 형식으로 진행되는 이 과정은 작곡, 연주, 노래 등 전공분야에 따른 주제별 분석과 실습을 통해 전공 영역에 관한 이해를 심화시키고 졸업연주를 위한 준비과정으로서의 역할도 겸한다.
• 현대작곡기법 (Contemporary Composition Techniques)
  모던 재즈 이후 현대에 이르는 다양한 양식적 변화를 연구하고 분석과 작곡 실습을 통해 현대적인 작곡과 편곡기법을 습득 함으로서 기존의 대중적 음악어법을 보다 창의적이고 실험적인 창작 능력으로 발전시킨다.
• 가창연구 (Advanced Vocal Techniques)
  역사적으로 실력을 인정받았던 국내외 보컬리스트들이 사용하고 있는 다양한 가창 법을 체계적으로 연구한다.
• 싱어송라이터 연구 (Study of Singer-Songwriter)
  아티스트 별로 그들의 음악과 사상을 분석하여 다양한 음악적 기법을 이해하고 궁극적으로 싱어송라이터가 되기 위한 작사, 작곡 기술을 연마하고 작품 기획에서 노래까지 종합적인 과정들을 연구하고 실습한다.
• 실용음악 제작 (Music Production)
  공연, 음반, 방송, 영화 등을 포함하는 음악제작의 영역과 분야별 제작과정을 고찰하고 기획, 제작에서 마케팅에 이르는 시스템을 주요 사례를 들어 연구한다. 음악 제작자와 전문 연주자를 위해 그 제작과 관련된 제반 과정을 이해하게 함에 그 목적이 있다.
• 선법 화성학 (Modal Harmony)
  실용화성의 현대적 경향으로 활용되어온 선법 화성을 연구하고 이를 바탕으로 한 작품으로 한 작품의 분석을 통해 기능 화성에서 확대된 화성법의 기법을 익히고 응용력을 기른다.
• 즉흥연주 분석 (Improvisation Analysis)
  실용음악 전반에 걸친 여러 양식의 즉흥연주를 채보하고 분석함으로써 즉흥 연주의 개념을 이해하고 학습된 내용을 실제 연주에 반영, 실습하여 즉흥연주의 능력을 함양한다.
• 현대즉흥연주 (Modern Improvisation Techniques)
  현대 대중음악의 근간을 이루는 블루스의 탄생 배경에서부터 현재에 이르는 과정을 시대별, 작곡자, 연주자 별로 연구하고 실습한다. 주로 블루스 양식을 중심으로 한 즉흥연주기법을 바탕으로 고급 즉흥연주기법의 이해와 활용을 목표로 한다.
• 퓨젼합주 (Fusion Ensemble)
  연주와 보컬전공을 위해 마련된 합주실기 과목으로서 현대적이고 실험성이 강한 퓨전 양식의 음악을 분석하고 연주 실습하여 더욱 세련된 연주 기술을 습득하고 현대적 감각과 함께 예술적 완성도를 지닌 연주자로 발전할 수 있도록 유도한다.
• 스튜디오 레코딩 (Studio Recording)
  음악제작의 마지막 과정이라 할 수 있는 레코딩 실습 과정을 학습하며 실용 음악인으로서 전문적인 자질을 갖추게 하고 또한 뮤직 프로듀싱과 레코딩 엔지니어링을 전문으로 학습할 수 있는 과정이다.